Exposicion

Nueva edición del Salón Nacional de Artes Visuales

Se aproxima una nueva edición del Salón Nacional de Artes Visuales. En esta oportunidad, el evento reviste una instancia remarcable: se trata de su edición centenaria, primer motivo de festejo, por lo cual saludamos muy particularmente a quienes en la actualidad, designados por la Secretaría de Cultura de la Nación, tienen el honor de llevar adelante la competencia artística de mayor jerarquía dentro el ámbito oficial. Ellos asumen y enfrentan la considerable responsabilidad de señalar y recompensar aquellas presentaciones que quedarán señaladas como lo mejor de la producción artística nacional del año.
En el caso del Arte Cerámico -especialidad que ingresa a este Salón más tarde que las disciplinas artísticas tradicionalmente consideradas como tales- muchos miembros de nuestra institución han acompañado la instancia. Algunos en calidad de seleccionados; otros, mereciendo la más alta distinción: el Premio de Honor Presidente de la Nación Argentina. Este galardón no sólo supone ser estimado como representante destacado del arte nacional: trae consigo una recompensa que suele licenciar ciertos apremios, favoreciendo la continuidad de la labor creativa en pos de nuevos alcances. También miembros del Centro han formado parte del Jurado democráticamente elegido por los participantes o, accediendo a los derechos que plantea el artículo 12º de su reglamento -y cumpliendo solicitudes que cada año los miembros de nuestra comunidad expresan- algunos asociados han participado del Salón Nacional en calidad de veedores.
En virtud de todas estas participaciones y de la calidad de los últimos salones, y estimando esta edición centenaria del Salón como un momento adecuado para detenerse a observar su decurso, el Centro Argentino de Arte Cerámico quiere saludar muy especialmente sus logros más satisfactorios, en pos de su pervivencia en emisiones próximas.
En principio, aplaudimos cada vez que el conjunto de las presentaciones seleccionadas permite valorar con justicia la riquísima diversidad del arte cerámico nacional. Sucede cada vez que no se estima el magnífico espacio con el que la exposición cuenta como una restricción espacial. El Paláis de Glace no sólo ofrece a la muestra un grato contexto: la pericia del montaje suele develar encuentros tan inesperados como ventajosos cuando favorece, en su cercanía, el diálogo entre apartados. Con idéntica probidad opera al develar al visitante los inciertos contornos disciplinares, estimulando la pregunta por el hacer y sus resultados hoy. Prosperidad que el Salón no ha podido concretar en ediciones cuyo alto porcentaje de rechazos ha terminado por denunciar una parcialidad electiva. Es indudable que a mayor cantidad de presentaciones, mayor será la multiplicidad y la diversidad que representen nuestro hacer. Especialmente venturoso es cada Salón que deja ver esa pluralidad en selecciones que expresan la amplitud geográfica de nuestro territorio, premiando de esa manera la voluntad de participar en este certamen desde los rincones más remotos y menos aventajados del país, desafiando obstáculos impensables para quienes lo hacen desde la cercanía o desde centros provinciales más aventajados.
Esto lleva entonces a agradecer y felicitar a todos aquellos jurados que, previamente al acto de jura y en la clara comprensión de su carácter de tribunal colegiado, acuerdan con precisión los criterios a partir de los cuales efectuarán en primera instancia la selección y luego la premiación. Es notable cada Salón en que los individuos logran articular sus preceptos personales con los de sus colegas, dando forma a una verdadera percepción colectiva que no se limita a una única orientación estética, y un sólido pensamiento colaborativo en el que prima el allanarse al diálogo intersubjetivo. Corolario: un Salón cuyos variados componentes dan justa cuenta de nuestro hacer. Flaco favor a las artes hacen aquellas aproximaciones que, creyéndose rigurosas, dejan de lado todas aquellas expresiones que les resultan ajenas y escogen sólo lo que se les parece. Lo mismo puede decirse de aquellas otras que, peor aún, desestiman y desconocen el valor que puede haber en aquello que les es extraño, negándose a la diferencia, cerrándose a la diversidad.
En ese sentido va nuestro reconocimiento para todos aquellos jurados que continúan sorprendiéndonos –y gratificándonos- cuando sus elecciones revelan una aproximación a nuestro hacer lo suficientemente extensa como para dejar ingresar al salón presentaciones que hacen estallar las expectativas más canónicas. Elecciones que traslucen puntos de vista atentos a las numerosas facetas de cada trabajo puede ofrecer: materiales, técnicas y tecnológicas, estéticas y artísticas, genéricas y estilísticas, iconográficas, sociales, políticas y más. Son estos jurados, solícitos a lo que las presentaciones mismas indican y requieren, los que enaltecen nuestro Salón: no recuestan su tarea ni sobre la autoridad con que los ha investido la elección de los participantes ni sobre el carácter inobjetable de su fallo; reconocen y respetan el reglamento, silencian los nombres que las obras develan para juzgar en condiciones de autoría anónima y comparable; en justicia de conjuntos que expresan el estado real del arte en la actualidad, premian la presentación por sobre la trayectoria. Jurados que solicitan ver las obras en condiciones de apreciación que aseguren una valoración ecuánime: demandan espacio, ensamblado, iluminación o cualquier otra cosa que la obra requiera, se detienen en el nombre que la pieza ha recibido de su autor, operan los dispositivos que convierten al espectador en partícipe, dedican el tiempo que cada presentación y el conjunto todo requieren para su justa calificación. En fin, evalúan a partir de realidades, no de ideales que, de incumplirse, dejan a los lugares más encumbrados del podio desiertos, a los artistas sin su merecido reconocimiento, y al patrimonio nacional que, en definitiva, es un bien de todos, sin acervo ni heredad.
En gran parte depende de quienes participamos del Salón, y de nuestras elecciones, que una vez más sean felizmente estos jurados los que carguen con la tarea de aquilatar nuestro trabajo. Brindamos por que el Centenario del Salón Nacional de Artes Visuales cuente una vez más con ellos y alcance entonces un lugar sobresaliente en la historia de nuestro arte.

Comision Directiva
Centro Argentino de Arte Ceramico

Festival Internacional de Ceramica

En representación del Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Cerámica de la Provincia de Mino (Japón), la señora Yuko Katsumi ha hecho llegar al Centro Argentino de Arte Cerámico la folletería de presentación de la edición 2011 de este destacado evento, el que tendrá su ceremonia inaugural el viernes 16 de septiembre y se extenderá hasta el domingo 23 de octubre. Su profusa programación comprende, entre otros acontecimientos, el 9º Certamen Internacional de Cerámica de Mino, cuatro exposiciones –una de porcelana danesa de estilo art nouveau producida por la Manufactura Real de Copenhaguen y la firma Bing & Grondahl, otra de art brut de Mino, una tercera que recorre mil trescientos años de historia de la cerámica de Mino, y finalmente la muestra itinerante de la Bienal de Mosaico 2011-, un certamen de presentación de alimentos en cerámica de Mino, el Festival de Cerámica Joven, quemas en los hornos locales, exposición nocturna de lámparas Akari, la Muestra Artesanal de Mino y visitas a lugares emblemáticos de la región, como el Mercado Cerámico de Mino. Ellos tendrán lugar principalmente en los diversos pabellones y edificios del Parque Cerámico de Mino, así como en los Museos de Arte Cerámico Moderno de Mino y de Gifu, en el Centro Cultural General de la ciudad de Mizunami y en el Museo Cerámico Prefectural de Gifu.
La página web del evento –www.icfmino.com- ofrece información pormenorizada, así como las bases para el 9º Certamen Internacional de Cerámica de Mino, quien contará como jurados en el área de diseño cerámico a Fumi Kimura y Mkoto Koizumi (Japón), Chantal Clavier Hamaide (Francia) y Kristina Riska (Finalndia), en tanto Osamu Suzuki, Keni Kaneko y Toru Enomoto (Japón), Rupert Faulkner (Reino Unido de Gran Bretaña) y Woo Kwanho (Corea) harán lo propio para la esfera de las artes cerámicas.
Auguramos a nuestros colegas de la provincia japonesa de Mino una exitosa nueva edición de este festival y bogamos por ver nuestro país representado por la -sin lugar a dudas- destacable participación de nuestros ceramistas.

SALÓN PAMPEANO DE ARTES PLÁSTICAS CERÁMICA 2011

Disciplinas: Alfarería – Escultura - Mural y Utilitarios
RECEPCIÓN DE OBRAS: del 5 de setiembre al 15 de setiembre 2011
de 08:00 a 13:00 horas.-
Reunión del jurado:16 de setiembre
INAUGURACIÓN:30 de setiembre 2011
CLAUSURA: 17 de octubre de 2011

GRAN PREMIO DE HONOR “GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE LA PAMPA” (Adquisición).$ 3.000,00 y Placa-
ALFARERÍA* PRIMER PREMIO (Adquisición). $ 1.000,00 y Placa-
* SEGUNDO PREMIO. $ 700,00 y Placa-
* MENCIÓN DE HONOR- Placa
ESCULTURA
* PRIMER PREMIO(Adquisición).$ 1.000,00 y Placa-
* SEGUNDO PREMIO$ 700,00 y Placa-
* MENCIÓN DE HONOR- Placa
MURAL
* PRIMER PREMIO Adquisición $ 1.000,00 y Placa-
* SEGUNDO PREMIO.$ 700,00 y Placa-
* MENCIÓN DE HONOR- Placa
DISEÑO UTILITARIO
* PREMIO ÚNICO (Adquisición)$ 1000,00 y Placa-

XIX Salon Municipal de ceramica de Avellaneda

El Instituto de Cerámica, dependiente de la Secretaría de Cultura, Educación y Promoción de las Artes de la Municipalidad de Avellaneda, instituyen y organizan conjuntamente el XIX Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda a realizarse entre el 11 y 27 de agosto de 2011, en la Sala de Exposiciones del Instituto, Av. Mitre 2724, (B1872GFF) Avellaneda, Provincia de Buenos Aires.




1° PREMIO ADQUISICIÓN 2010, obra realizada por la ceramista Silvia Carbone
1° PREMIO ADQUISICIÓN “Municipalidad de Avellaneda“ $ 3.000.-
2° PREMIO ADQUISICIÓN “Honorable Concejo Deliberante“ $ 1.700.-
3er. PREMIO un quemador p/ horno a gas de la firma Etchegoyen S.A.
Recepción: viernes 15 de 17 a 22 hs. y sábado 16 de julio de 11 a 17 hs.
Inauguración: jueves 11 de agosto a las 20,00 hs

http://institutodeceramica.blogspot.com/2011/05/xix-salon-municipal-de-ceramica-de.html

convocatoria

Exposicion

XXVIII Salon de Nuevos Artistas

XXVIII Salón de Nuevos Artistas

EL CAAC CONVOCA:
A todos los artistas ceramistas noveles a participar del salón que se realizara en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires

INAUGURACION: 27 de junio a las 19 hs en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, 25 de mayo 359. Ciudad de Buenos Aires.
CIERRE: 8 de julio de 2011


RECEPCION DE OBRA
En la sede del CAAC, Perú 1420. Ciudad de Buenos Aires
Jueves 16 de junio de 10:30 hs a 14:30 hs
Sábado 18 de junio de 10 hs a 12 hs.

COSTOS de RECEPCION
Socios y estudiantes: $35.- no socios $65.-
Costo de flete opcional: $10.-

JURADOS

Martha Kearns

Claudia Toro

Maria Garriga

Proximamente informaremo el régimen de premios y datos de armado de salón y retiro de obra.

Nota: Las obras deben ser presentadas con su correspondiente pedestal

Reglamento en : www.blogcaac.blogspot.com reglamentos

Reglamento salon de nuevos artistas

SALÓN DE NUEVOS ARTISTAS

(ex Salón de Otoño)

organizado por el Centro Argentino de Arte Cerámico

Reglamento Salón Nuevos Artistas de las Artes del Fuego.

Art. 1 - Serán recibidas obras de cerámica, vidrio, mosaico y metal originales e inéditas (no concursadas en otros salones) cuyo proceso de realización connote la presencia del fuego.

Art. 2 - Sin considerar porcentajes de otros materiales, la esencia de la obra debe estar en la acción del fuego o materiales relacionados con el mismo.

Art. 3 - Cada expositor podrá presentar hasta dos obras y abonará inscripción por cada una.

Art. 4 - Podrán participar de este Salón:

-Todos los Artistas que no hayan participado de ningún salón.

-Todos los Artistas que no hayan obtenidos premios, a excepción de menciones, en algún otro Salón organizado por el Centro de Argentino de Arte Cerámico.

- Todos los Artistas premiados en este salón aspirando a un premio mayor al ya obtenido.

Art. 5 - Cada obra deberá: a) Presentarse perfectamente acondicionada para su exhibición (esto incluye bases y/o pedestales); b) Tener perfecta estabilidad; c) Estar armada en forma tal que sea fácil su traslado; d) Las que exijan montaje especial deberán ir acompañadas de plano detallado, y su autor deberá hacerse presente con el mismo para su armado definitivo. e) las obras de colgar (peso máximo. 20 kilos) deberán tener su gancho a no más de 1(un) cm. del borde superior y tener un peso acorde para ser soportado por los rieles del espacio de exhibición. Estas condiciones deberán ser estrictamente tenidas en cuenta.

Art. 6 - La Planilla de Recepción tiene carácter de Declaración Jurada e implica la aceptación de todos los artículos del Reglamento

Art. 7 - Las piezas no retiradas en el tiempo estipulado pasarán a pertenecer al Centro Argentino de Arte Cerámico (C.A.A.C.) quien determinará su destino final.

Art. 8 - Para los artistas de la Ciudad de Buenos Aires, y hasta los 100 km. de distancia, el C.A.A.C. determinará los días de retiro de las obras. Para los artistas residentes a más de 100 km. de distancia del lugar donde se efectúe el Salón, el plazo no excederá de los tres meses desde el día del cierre del Salón, en días y horarios de funcionamiento de la secretaría del CAAC.

Art. 9 - El C.A.A.C. velará por la buena conservación de las obras, pero no se hará responsable de su deterioro, destrucción, pérdida, extravío o robo de las mismas para lo cual el artista deberá contratar su propio seguro si así lo considerara.

Art. 10 - El participante abonará un arancel por derecho de admisión por cada obra, suma no reembolsable, aún no habiéndose aceptado las obras para su exhibición.

Art. 11 - El envío o retiro de las obras es por cuenta exclusiva de los participantes o por empresas o terceros debidamente autorizados, cosa que deberá ser comunicada en el momento de la recepción. El C.A.A.C. no tomará a su cargo ninguna gestión al respecto ni reconocerá gasto alguno en concepto de flete, transporte o acarreo.

Art. 12 - Una vez recibidas las obras, podrán ser retiradas solamente en los días establecidos por el C.A.A.C.

Jurado

Art. 13 - Los miembros del Jurado, al aceptar el cargo, estarán expresando que conocen y aceptan el presente Reglamento.

Art. 14 - La adjudicación de los premios será por simple mayoría de votos del Jurado.

Art. 15 - Se labrará el acta correspondiente después de la actuación del Jurado. Una vez firmada por el mismo, será definitiva y no podrá reverse las decisiones que constan en la misma.

Art. 16 - Se declaran fuera de concurso, a los efectos de la selección y opción a premio, las obras expuestas por los miembros del Jurado y de la Comisión Directiva del C.A.A.C.

Art. 17 - Ningún Jurado podrá serlo por 2 (dos) Salones consecutivos.

Art. 18- El Jurado estará integrado por 3 (tres) miembros que deberán acreditar relevantes antecedentes y notoria actuación artística, quedando constituido de la siguiente forma: 3 (tres) titulares y 1 (un) suplente.

Art. 19 - El voto de los Jurados es obligatorio.

Art. 20 - A los efectos de asistir la labor de los Jurados, la Comisión Directiva nombrará veedores que presidirán las sesiones y estarán facultados para hacer cumplir el presente

Reglamento.

Art. 21 - La actuación del Jurado es inapelable. Las piezas aceptadas deberán exponerse Indefectiblemente.

Régimen de Recompensas

Art. 22 - Se otorgarán los siguientes premios: Primer Premio; Segundo Premio; Tercer Premio; Cuarto Premio; 3 (tres) Menciones de Honor y 3 (tres) Menciones.

En ocasión de cumplirse los 60 años de la Institución y por única vez el 1º Premio tendrá carácter de Adquisición.

Art. 23 - Todos los premios se otorgarán por única vez, ya que el artista premiado deberá optar por un premio mayor al obtenido anteriormente en este Salón.

Art. 24 - Ningún autor podrá optar a más de un premio por Salón.

Art. 25 - Los premios especiales otorgados por particulares, firmas auspiciantes o Instituciones deberán ser adjudicados inmediatamente después de la actuación del Jurado. Dichos premios serán evaluados, previamente, para su aceptación por la Comisión Directiva del C.A.A.C.

Art.26 - En caso de que el C.A.A.C. entregue materiales como premios, los mismos deberán ser retirados dentro de los 30 (treinta) días a partir del cierre del Salón.

Art. 27 - En caso de venta de alguna obra, el C.A.A.C. cobrará 20% del precio que figuró en la Planilla de Recepción y que, de acuerdo con el Art. 6, tiene carácter de Declaración Jurada.

Art. 28 - El montaje del salón estará a cargo del C.A.A.C. y no podrá ser modificado.

Art. 29 - Todo caso no previsto en este Reglamento será resuelto por la Comisión Directiva del C.A.A.C.

Nota: La Comisión Directiva del Centro Argentino de Arte Cerámico, para ser aún más cuidadosos en la interpretación del presente Reglamento y sobre todo con el Artículo 5, quisiéramos introducir algunas precisiones para beneficio de artistas y recepcionistas. Agradeceremos que, de aquí en adelante, las obras enviadas por transportistas o por particulares espontáneamente puestos a transportistas, se embalen en cajas o cajones de madera, sólidas o construidas con listones, que puedan manipularse con facilidad y que permitan, además, que el reembalaje para su transporte al lugar de exposición, y luego para su retorno, sea sencillo. A esa estructura o jaula, se la podrá rellenar con los materiales más adecuados y muelles posibles para que las piezas no sufran los golpes o las vibraciones del transporte rodado. Las jaulas, además servirían de contenedores del material de protección, mientras esperan ser exhibidas o devueltas, ya que de otra forma se hace imposible conservar el embalaje, hecho a veces con gran prolijidad por el autor. Recordemos que en todos los concursos internacionales esta modalidad es una condición que debe implementar el envío. Todo lo expuesto hasta aquí tiene validez para todos los Salones que organice el Centro Argentino de Arte Cerámico. Esperamos que estas precisiones sean interpretadas como medidas de cuidado, sobre todo para las obras.

Exposicion

Exposición
"Carlota, Laura, Azucena y Marcelo;
caminos de ceramistas"
Inauguración: viernes 27 de mayo a las 19 hs.



LaDirección General de Museos, dependiente de la Subsecretaría de Cultura, presenta la exposición "Carlota, Laura, Azucena y Marcelo; caminos de ceramistas" que el Museo de Esculturas Luis Perlotti inaugurará el viernes 27 de mayo a las 19 hs. en su sede de Pujol 644. La artista Carlota Cairo presentará sus obras junto a Laura de la Fuente, Azucena Acevedo y Marcelo Loreto, colegas con los que compartió distintos momentos de su trayectoria profesional. La muestra podrá visitarse hasta el domingo 26 de junio, de martes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. Entrada general $1. Miércoles y viernes gratis.


Hablando con sentido del humor acerca de los cuatro elementos que nos son indispensables para el desarrollo de nuestro oficio, podríamos decir que los ceramistas…“adoramos el fuego; creamos con la tierra y el agua,….y vivimos en el aire.” Nos encanta hablar y fantasear sobre nuestro trabajo, proyectar, inventar, dar miles de formas imaginarias a nuestras obras hasta concretarlas…..y sobre todo nos gusta juntar,…pero juntar todo tipo de cosas inútiles para cualquier habitante de la ciudad,...tuercas para imprimir sobre barro fresco, alambres y chapas oxidadas para componer con la terracota, ruedas, trozos de neumáticos para quemar, etc, etc, etc. Tenemos nuestro signo propio, somos definitivamente gregarios. Quizá por la naturaleza de nuestro trabajo, especialmente en el aspecto más crucial del mismo, la quema, que necesita de de la participación activa de todos los ceramistas. Pero apartándonos de las cuestiones de pura necesidad, nos gusta juntarnos porque sí. Cualquier momento es bueno para experimentar, para contar, para compartir o simplemente para estar sentados contemplando y cuidando el fuego. Y así surgen los encuentros; los que son programados y los casuales, los viajes y las experiencias de trabajo entre alumnos, compañeros, docentes y en definitiva entre amigos. Así, de esta manera vamos transitando en compañía deliciosos momentos de nuestras vidas. Es probable que luego nos apartemos y que quizá, después de un tiempo, nos volvamos a juntar. Entonces seguramente nos veremos distintos, con más años y con más experiencia, con otra imagen y otros proyectos para compartir,…pero siempre con las mismas alegrías por el encuentro Nosotros somos cuatro ceramistas que hemos caminado juntos provechosos momentos de nuestra vida ; fuimos alumnos, principiantes, aprendices, obreros. Ahora al encontrarnos nuevamente sentimos que hemos madurado en nuestros propósitos y queremos compartir nuestros trabajos y nuestras vivencias con ustedes.
Carlota Cairo

Pujol 644 Tel.: 4433-3396

museoperlotti_prensa@buenosaires.gob.ar

www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar

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Oberá festeja su 50° aniversario en la enseñanza institucional de nuestro hacer

Por mano de la Prof. Alicia Romero, quien recientemente ha estado en Oberá convocada para colaborar con la Universidad Nacional de Misiones en calidad de evaluadora externa de sus proyectos de investigación, nos llega esta brevísima reseña de la historia de su Facultad de Artes, asentada en esa ciudad y, como es sabido, destacado centro de enseñanza del arte cerámico nacional y regional. Se trata de una síntesis de la investigación realizada por una de sus docentes, la Mg. Nelly Dolores Amaro. En agradecimiento del gentil envío y a su gestión, queremos compartirlo con la comunidad cerámica de Argentina, felicitando por su labor a todos y cada uno de aquellos colegas nuestros que han sido partícipes protagónicos de este importante fragmento de nuestra historia.

En el año 1961, el Gobernador de Misiones, Dr. César Napoleón Ayrault, crea en nuestra ciudad la Escuela de Cerámica y Dibujo de Oberá, de nivel terciario que iniciaría oficialmente sus actividades el día 3 de abril de 1961, en el subsuelo de la Escuela N° 185, apretujando un núcleo de voluntades bajo la dirección de su fundador y Director, el profesor Arturo Luis Gastaldo, verdadero fundador del arte en nuestro medio.
Por resolución N° 29 del 6 de febrero de 1963, la Escuela de Cerámica y Dibujo pasó a denominarse Escuela de Bellas Artes; a partir de 1966 su denominación fue Instituto del Profesorado en Disciplinas Estéticas, siempre dependiente del Honorable Consejo General de Educación de Misiones.
Al crecer el número de alumnos se utilizaron salones del Consejo Deliberante para el dictado de clases teóricas; luego, con Correos y Telégrafos de la Nación, se logra utilizar el subsuelo de su edificio en Oberá. Más tarde se alquila la casa de Chaco N° 181 para los talleres de pintura y grabado, y el garaje de la esquina de Salta y Larrea, destinado a los talleres de cerámica.
A fines de 1967, el profesor Gastaldo renuncia al cargo, asumiendo como Director el Prof. Alberto N. Musso.
El 12 de julio de 1974 se concreta la transferencia del Instituto del Profesorado en Disciplinas Estéticas a la Universidad Nacional de Misiones, siendo el primero de la provincia en pasar a formar parte de la Universidad Nacional de Misiones, denominándose Instituto Superior del Profesorado en Disciplinas Estéticas.
En 1976, la Municipalidad de Oberá cede para que funcionen talleres del Instituto el tinglado levantado sobre la avenida Libertad destinado al Cuerpo de Bomberos Voluntarios. Más tarde se lo traslada al local de la calle Berutti al 700.
En 1981 renuncia al cargo el Prof. Musso y la Arq. María V. de Fabio es designada Directora Interventora quien, a partir de 1983, junto al Arq. Roque Rodolfo Gentile, encara la construcción del edificio de Rauch y Carhué, su actual sede.
El 10 de mayo de 1985, el Ministro de Educación y Justicia, Dr. Carlos R. S. Alconada Aramburu, a petición de la comunidad obereña, decide crear la Facultad de Artes en el ámbito de la Universidad Nacional de Misiones sobre la base del Instituto Superior del Profesorado en Disciplinas Estéticas con sede en Oberá, siendo designado Decano Normalizador, con las atribuciones conferidas por la Ley N° 23.068, el Arq. Gentile.
Las autoridades que le han sucedido fueron: Dora González de Ibánez, por renuncia de Roque Gentile; Edith Torres Moraes de Santander, primera Decana electa por el Consejo Directivo (1986-1990); Carlos Alberto Wall (1990-1994); Ada Sartori de Venchiarutti (1994-1996); por renuncia de Ada Sartori continúa Erminia Silvero (1997-1998); Carlos Alberto Wall (1998-2002); Roque Rodolfo Gentile (2002-2006) y Rubén Arturo Gastaldo (2006-2010). El 7 de julio de 2010 asumen, como Decano, el Ingeniero Jorge Senn y, como Vicedecano, el DG Daniel Mielniczuk.
En la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones se dictan actualmente carreras de grado (Profesorado en Educación Tecnológica, Profesorado y Licenciatura en Artes Plásticas, Tecnología Cerámica, Diseño Gráfico, Diseño Industrial y Licenciatura en Música) y de postgrado (Especialización y Maestría en Cultura Guaraní-Jesuítica). Su población estudiantil supera los 1.400 alumnos, y los egresados de sus distintas carreras superan el medio millar.
Estamos celebrando las Bodas de Oro de la institución.

Mg. Nelly Dolores Amaro
Facultad de Arte y Diseño, UNaM
Oberá, 5 de mayo de 2011

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Adiós a Nina Kislo Kairiyama

Ante la reciente desaparición de una destacada figura de nuestro hacer tanto en la región como en su proyección internacional, el Centro Argentino de Arte Cerámico pone en conocimiento de su comunidad esta triste noticia, enviando nuestros respetos a familiares y amigos en su duelo. De igual manera, nos unimos al profundo pesar de quienes la acompañaron en el curso de una sobresaliente labor académica con base en la Universidad Nacional de Misiones; su calidad de docente-investigadora con los más altos rangos nacionales da cuenta de su remarcable tarea, sus aportes al saber cerámico y el lugar que ha de ocupar en nuestra historia.

Comision Directiva

CAAC